Uf. The Academy Is...
Mi banda favorita junto con My Chemical Romance. No son muy conocidos, y eso me alegra mucho en parte porque no tienen crazy fans como Fall Out Boy o Panic! At The Disco, pero el lado malo es que probablemente nunca vengan a Chile. Situación casi normal en general en Sudamérica.
Son excelentes, excepcionales, magníficos, de todo. Las tienen todas. Jóvenes músicos (a diferencia de MCR que ya están treintañeros jaja), de entre 19 y 25 aprox. Provenientes de Chicago, en el Estado de Illinois, USA. Se forman en el año 2003 aproximadamente... es este caso sus letras son bastante metafóricas al igual que MCR, pero ya en su último disco llamado Santi empiezan a escribir mas directamente, obvio que sin dejar de lado la metáfora pero sí disminuyéndola gradualmente. Creo que me comenzaron a atraer por sus letras de su primer trabajo discográfico, The Academy EP. No me acuerdo como los conocí pero fue como a fines del 2004 o principios del 2005, por lo que me acuerdo creo que los conocí por su sello discográfico que me lo topé en internet,
Fueled By Ramen (que lo dirige este tipo cargante llamado Wentz). Creo que de esta banda he aprendido bastante, sus letras me han ayudado mucho ya que la forma en como la interpretan, ya sea musical y protagónicamente es muy profunda. Me carga que digan que son Emo, porque no lo son en absoluto. Su estilo es basado en el Indie Rock, o tambien se les puede llamar como Rock Alternativo. El segundo tipo de la foto (Tom Conrad... RIP) era uno de los guitarristas pero dejó la banda el año pasado, lamentablemente. Sin embargo el nuevo guitarrista, Chiz (o mejor dicho Michael Guy Chislett), es muy talentoso y además se nota que es una muy buena persona, me cae demasiado bien incluyendo además el hecho de ser Australiano :) su acento la lleva y además que Australia tiene un enorme talento musical!! Honestos en sus letras... cualidad que ha quedado muy perdida en estas nuevas figuras musicales.
Recientemente han realizado Covers muy muy buenos, como Mayonnaise de los Smashing Pumpkins (para el Tributo) o Creep de Stone Temple Pilots (en AOL Sessions de este año). Anteriormente habían realizado el EXCELENTE Cover de Superman de R.E.M. (para el Soundtrack de Superman Returns el 2006) y el Cover en vivo (en el Warped Tour del 2006) de Crazy de Gnarls Barkley.
Los íconos que han influenciado a William Beckett (vocalista) y a Mike Carden (guitarrista) han sido Led Zeppelin, Weezer, Pink Floyd, Pearl Jam, The Cure, Jimmy Eat World, etc. (menciono sólo de las influencias de ellos 2 porque ellos fueron los propulsores de la banda, o sea, el estilo que nació del EP hasta Santi ha sido creado en general por ellos)
El EP.
Lanzan este EP en el 2004, antes de lanzar su primer disco oficial... Este EP contiene temas increíbles, demasiado demasiado ellos. Eso es lo genial de esta banda, que si uno escucha un trabajo de ellos de sus inicios tiene el mismo estilo y corriente que el último. Las letras que tienen los temas son muy metafóricas y más que hablar de relaciones sentimentales y sus problemas respectivos (como lo hacen en sus 2 discos oficiales) aquí hablan de defectos entre ambos, más que en problemas. No sé si en la creación de la lírica de los temas colaboró Mike (guitarrista), pero William (vocalista) siempre ha escrito increíblemente. Me encantaría tener el EP pero sólo hubo pocas copias de éste y los poco y nada que quedan por internet valen carísimo y hay que pagarlo obviamente a través de visa o esas cosas.
Uno de los temas más profundos y que te dejan marcando ocupado es The Author, el cual se basa principalmente en uno mismo, "El Autor" eres tu mismo. Es como escribir tu propio libro, tu propia forma de vida. Habla de cómo uno empieza a darse cuenta a lo largo de tu vida de quien realmente eres, de que a veces has tenido que cambiar parte de tu forma de ser para encajar en los demás pero en realidad sigues siendo tú ya que te das cuenta de lo que haces. Lo que deja en claro es que al tratar de cambiar y ser otra persona te estás hiriendo tú mismo, y que uno se va enterrando en un mundo de mentiras. Lo que me deja bien en claro es que siempre hay que ser uno mismo y poseer sus propias ideas y su propia forma de pensar con respecto a las cosas, aunque a veces quizás vayan contra la corriente. Este tema es probablemente mi favorito de este disco:
"(..) Onward, we will strive.
Take it for what it's worth, this truth that you've realized.
You're not who you thought you were.
It's time you see the other side of what you have become. (..)
Leave your mirror and spare your excuse as a self-serving actor. (..)
From this point on,
the way you thought it would all work out
but we've hit autumn, just follow the story,
the fall of the author, just one more year,
and you'll cease to regret. One on one to repent,
ALL EYES ARE FADING. Sleep alone."
Es realmente un tema que utiliza una forma disfrazada de expresar este común error y de aceptar la realidad que muchas veces tenemos que pasar para encajar en esta sociedad.
Hay un tema, el que le sigue al anterior, que se llama Judas Kiss. Cuando ví su nombre la primera vez supuse de que se trataría, y es en verdad uno de los títulos de canciones más genial que he leído. Es un apoyo a valorarse uno mismo al momento de ser engañado, no dejar que vuelvan a reirse de tí en tu propia cara:
"(..) Take it back, taken back, she forgets you.
Now she pleads "forgive me again, it's the last time i will".
Never pass off your guilt lines,
just wear them like a noose on your neck. (..)"
Posterior a Judas Kiss está In Our Defense, que tiene tanta metáfora que nunca la he podido entender completamente, aunque sigue siendo un tema muy bueno aunque me recuerda bastante a Taking Back Sunday.
El tema Dear Interceptor habla básicamente de aclarar el drama, es como decir "oye, ya está claro lo que pasó y lo que debemos hacer respecto a éso. No te nubles ni trates de omitirlo más", aunque no estoy muy segura. Se supone que la otra parte cometió un gran error en la relación, ya que la metáfora "Ears to the wall, eyes on the prize" me recuerda bastante al hecho de haber hecho algo que se supo y que te lo refriegan en la cara:
"(..) Just look at this cardboard cutout,
this puppet that you've become.
Let me be the first to acknowledge.
You've no pride, you've no purpose.
It's so typical to think less is more
when you're out of the lead;
don't hurt yourself, settle for less. (..)"
A veces, en sus antiguos tiempos, la banda o mejor dicho William escribía mucho en una sola canción, y por ejemplo en este EP una de sus características es que los temas poco y mas no tienen cuerpo de canción. En particular el tema Absolution es bastante lleno de cosas, me gusta pero no tan así, quizás sea por el hecho de que tampoco le he encontrado significado. Otra característica de este EP es que sus canciones van entrelazadas por un estilo basado en libros, es decir, en la confección de obras dramáticas/literarias. Habla mucho de Autores, Abogados (bueno William los incluye como una forma de decir mentiras ¬¬), Narrativa, Introducción, Climax, etc.
El último tema de este EP es uno de mis favoritos, se llama Memento Mori que es latín y en español significa "Recuerda que morirás". De mi punto de vista habla de la forma en como se ha perdido la fe y la mentalidad humana en este último tiempo, en donde se primordiza más las cosas materiales que la vida. Hay un punto en que llego a pensar que gran parte de la letra va en contra de la Iglesia Católica, por hacer que sus riquezas sean lo más relevante de la Religión en vez de la imagen de Jesucristo. Creo que por ahí va el asunto. El abandono de la fe que ha sido reemplazado por las mentiras de las grandes Instituciones Religiosas. Ya no se sabe qué creer:
"(..) Hhypocrisy here.
Painting a portrait that's dripping with crass composition.
Fumbled trust, the father is dead. Cathedrals are burning.
Lies fuel fires, fear burns red, now I'm cold.
I burn better in the morning.
Heartlessness. Narratives.
Christ, where've you gone?
Impassioned. Abandoned.
Why? you were wrong. (..)"
Almost Here.
Lanzado el 2004, después del EP. Es mi disco favorito de ellos, y juro que ningún tema me aburre o lo evado, aunque creo que está empatado con Santi. La letra aquí fue escrita por William y por Mike (el gran amor de mi vida jajaj na). Presenta elementos de relaciones amorosas y de relaciones amistosas; ambos compositores mezclan sus experiencias en el disco.
Will habló del tema Slow Down en el Making Of del Video, y principalmente dijo que la letra hablaba de que la gente muchas veces aparenta ser alguien que no es para encajar con la gente (como lo dijo en el tema The Author), pero aquí agrega el hecho de que la persona además de ser "doble estándar" en su círculo social lo es en la pareja. Obviamente tal situación corrompe la relación. Muchas veces sucede en las parejas que cuando estan ambos en un círculo social, el que pretende aparentar más de lo que es es el que obliga al otro a seguirle la corriente. Pues en este caso el 'doble estándar' quiere incluír a su pareja en el jueguito, pero éste le rechaza el juego y se da cuenta de que quizás mucho o gran parte de lo que alguna vez le dijo fue mentira o no fue en serio:
"(..) Hollywood hills and suburban thrills,
hey you, who are you kidding?
I'm not like them. I won't buy in.
Hollywood hills and suburban thrills,
hey you, who are you kidding?
Don't quit 'til 47.
Then we'll turn it up, and we'll play a little faster.
Take back everything you ever said
you never meant a word of it, you never did. (..)"
MI TEMA FAVORITO!!! uno de mis 3 favoritos :) y este fue el primero así que refiere más créditos, jaja. Se llama The Phrase That Pays. Este tema ha sido muchas veces una recarga de buenas vibra
s y me da una vocecita que dice "vamos vamos!! sigue adelante!". Incluyo en su poder el magnífico guitarreo del coro que siempre me sube el ánimo y me hace mover la cabeza jaja. Para mí significa demasiado. Habla de que hay veces en que uno quiere cambiar cosas que hizo en el pasado, pero sinceramente ya es tarde y si pasaron fue por algo y no deben ser cuestoinadas por el simple hecho de que dieron paso a lo que uno es hoy. Lo principal que deja en claro es que hay que aprovechar la vida día a día lo mayor posible y no echarse abajo con cosas malas que pasan, porque hay cosas peores. No arrepentirse de lo hecho, más que mal todos tenemos una segunda oportunidad. Hoy, al estar escribiendo ésto, me he dado cuenta de cuánto me ha ayudado este tema... mi lema en general siempre ha sido lo que trata la letra, de dejar el pasado en el pasado y de vivir el presente; si pasó fue por algo y es la experiencia la que hizo lo que uno es hoy en día. Es magnífico darse cuenta de la capacidad que tiene una banda de transmitirte tales valores que a veces no se pueden ganar solos o en la familia, ya que son parte de las experiencias que uno debe pasar. El darse cuenta es realmente la mejor forma de re-planteárselo y de seguir con ese lema. La frase "Hold your head high, heavy heart" es mi frase diaria, es como mi integridad. He pensado desde hace varios meses en hacerme un tatuaje con esa frase :) en serio que significa demasiado para mí, es como "oye! mantente fuerte! tú eres fuerte, vamos!". Aunque el video es un poco chantita no cambia en absoluto mi percepción del tema. Letra:
"(..) Hold your head high, heavy heart
and save your strength for the morning after.
So take a chance and make it big
'cause it's the last you'll ever get.
If we don't take it, when will we make it?
I make plans to break plans and I've been
planning something big, planning something big. (..)"
Otro gran tema, Black Mamba. En el sistema original, black mamba o mamba negra es una serpiente. La letra habla de que muchas veces lo que digan los demás no debe importante tanto. Si lo que haces o hiciste lo hiciste con ganas y con entrega, entonces que te de lo mismo lo malo que digan de él. Se basan en las críticas que recibieron por su EP; fue hecho con tanta entrega y amor por la música, y con tanto trabajo ya que era su primer material que al fin y al cabo la crítica es lo que menos les importa ya que si fue bien recibido e interpretado por sus fans está todo okay.
Skeptics and True Believers tiene un mensaje muy particular. Muchas veces sucede con las personas inseguras que ellas mismas hacen que la relación sea insegura. Simplemente hay que entregarse a quien tu crees es el correcto para tí, sin importar los rumores que se presentan. CONFIANZA, uno de los factores principales en las parejas:
"(..) Someone somewhere said some things
that may have sparked some sympathy but don't believe,
don't believe a word you've heard about me.
Don't be so scared, It's harder for me. (..)
Would you believe me if I said I didn't need you?
'Cause I wouldn't believe you if you said the same to me. (..)"
Hablar a las espaldas, situación que habla Classifields. Es muy fácil aparentar frente a alguien y ser cortés con la persona, pero enfrentar que te molestan cosas de ella o que simplemente te desagrada es difícil, por eso es mejor no aparentar y simplemente no tener una 'pose' frente a ella con el fin de agradarle. ¿Para qué agradarle a alguien que no te agrada?. La canción puede verse además por otro lado, por el lado Industrial. Ellos (la banda) pueden ser comerciales y todo eso pero es porque es parte de su trabajo, y dan a conocer que en el fondo son lo que todos somos, personas corrientes.
Checkmarks!! me encanta el video jaja. La letra es muy directa, y me sirve para descargarme. Mentiras, engaños, falsas palabras y promesas no cumplidas. "Crees que no me doy cuenta?!!". Al fin y al cabo, luego de tales experiencias de engaños, siempre lo mejor queda para el engañado, porque ahora sabrá como reaccionar frente a otra experiencia de ese estilo:
"(..) So don't explain,
'cause I know exactly what your going to say.
Big words, recycled phrases,
and the bittersweet taste of other boys on your lips.
So now just sit here and talk about how you wanted it all.
So now just sit here and talk about how you wanted it all. (..)
So suck your so called pity down.
Hey, that's not so bad, is it?
So take your cold, cold heart and drown
and don't forget to take deep breaths. (..)"
Un tema lento, hermoso. Down and Out explica cómo a veces el abuso en la relación puede carcomer a la persona abusada. Silenciarlo, no contarlo, esconderlo en tu hogar, en tus amigos. A veces la leo y la leo y le encuentro otra explicación; hay partes en que habla del abuso pero dentro de su hogar, en su casa. Quizás esa es la real intención del tema, cómo hay veces en que las personas debemos pasar por problemas dentro de nuestras casas y esconderlos afuera, situación que se va agravando con el tiempo porque daña el alma. Lo que me hace dudar de esa interpretación es cuando al casi final del tema Will menciona a sus amigos, pero en fin:
"(..) Away from the man that she's grown so fearful of, so fearful of.
I don't ever want to see you again. (..)
Why oh why you wear sunglasses in the home,
When the sun went down about an hour ago? (..)
Life should not be that way. (..)
Always up or down, never down and out.
You dream of demons while you sleep,
they make you stutter when you speak.
Speak now or forever hold your peace in pieces.
Now that I'm grown I've seen marriages fall to pieces.
Now that I'm grown I've seen friendships fall to pieces.
Weekend warriors, and our best friends.
The writers weren't kidding about how all good things must end.
Then again somethings, then again somethings are far too good,
Somethings are far too good, to go away, and let go. (..)"
No mencioné 3 temas (Attention, Season y Almost Here) no porque no tengan contenido, sino porque no me han ayudado mucho influencialmente, aunque no dejan de ser geniales.
Existe un tema que creó Will junto con Travis de Gym Class Heroes que no está incluído en ningún lado, y de hecho fue grabado en un 'carrete' donde estaban pasados de copas. Debe haber sido alrededor del 2006, a comienzos quizás. Se llama Naked Peekaboo.
From the Carpet EP.
Lo sacaron el 2006 y contiene pocos temas: un Cover del tema Working Class Hero de John Lennon, 3 Acústicos de temas de Almost Here, y 2 temas desconocidos o demos que no por no pertenecer a alguno de sus discos quiere decir que sean malos, al contrario! me encantan y sus letras son muy significativas:
Pour Yourself a Drink habla acerca de los temores de las personas a hablar con alguien que les atrae, o sea, relata los típicos temores de la juventud e igualmente de la gente de otras edades. Frases como "Everyone here has demons in their past", " The only thing worse for you than you is me" o "The life that I've chosen to live will take your heart and swallow it" son las que recalcan el talento literario de Will.
The Fever, the fever! el título es muy poderoso. La letra es repetitiva pero hay ciertas frases que hacen del tema una canción completa en todo sentido. Trata de las adicciones y de cómo estas llegan a hacerte mentir y mentirle a la gente que está más cerca tuyo. Luego de que tu adicción es evidente y tus promesas de dejarlo las rompes, tus mentiras serán mentiras para los ojos de todos:
"(..) When the summer is gone
it won’t be long until someone’s
got the fever creeping inside.
When the city is moving and your eyes
They are a moving and you just can’t stop
You just can't fight that feeling but you said it's the last time.
This is the last time,
Lies are lies in everybody’s eyes
And I don’t believe you. (..)"
Santi.
Santi... en la vida de los fans de TAI ha pasado a ser una palabra tan común e importante, aunque su origen no tenga mucho que ver con 'el uso de Santi' como se explica en el episodio de TAI TV jaaaaaaajaja. En este disco me ha sido muy difícil encontrarle significado a algunas canciones, como por ejemplo Same Blood, contiene frases muy profundas que de tan profundas que son no las puedo comprender jaja. "While half of us were lost, the others all forgot that we are the same blood" mmm?!?! jaja.
El tema LAX To O'Hare es super power, igual que We've got a Big Mess on Our Hands. Pero además de ser power, es muy significativo. LAX To O'Hare, al igual que las demás letras de
este disco, fueron escritas sin un borrador, ya que el libro de letras de Will se le quedó en un avión cuando iba a Chicago a grabar el disco. Entonces, en la letra habla primero de el hecho del viaje, de dejar atrás su vida personal y tener que enfrentar lo que el ama y dejar a su familia y vida en general en un segundo plano. Las decisiones que deben pasar los grupos musicales para perder gran parte de su vida diaria y exponerse a muchas cosas y a triunfos y fracasos. Se pregunta a sí mismo si son los mismos que tuvieron libertad alguna vez, y da a aclarar que a pesar de todo lo que él es hoy es gracias a nosotros, y que si tuviera que decidir denuevo habría escogido lo mismo, la música, aunque al final del tema finaliza con un "pero algún día me mantendré..." como diciendo que algun día, tarde o temprano, volverá a esa vida que dejó y probablemente refiriéndose al hecho de tener y componer una familia:
"(..) The life I gave for you is yours so keep it,
you oughta keep it.
If I had one last chance to take it all back
you know I'd take, take, take you.
Maybe I should blindly throw my faith
into the next thing that comes my way.
Standing at the back door with the life that she left behind.
Are we all the same behind the frame?
Between the glass and fake last names?
I've been waiting far too long to feel the sun on my back. (..)"
Muy relacionado con LAX, We've got a Big Mess on Our Hands habla de su inseguridad y de que a veces ha cometido errores de los cuales se arrepiente. Sin querer él crea sus propios problemas y confusiones.
Sleeping With Giants (Lifetime) es referida a él y su pareja, a sus decisiones. Quiere dejar de lado la vida social de celebridad, los rostros falsos, etc, y le pregunta a su compañera de vida si ella está con él en éso. Mi frase favorita de este tema es "Are we wasting time, or is it wasting us??". Dice mucho en sólo un par de palabras.
Amor y amistad pueden verse en una misma letra. Everything We Had fue dedicada a un cercano amigo de Will. Habla específicamente de que la relación terminó, que los errores ya están hechos y ambos fueron los culpables, fue un final de los dos. Recuerda cuánto amó o quiso honestamente a la otra persona, y que le gustaría volver a lo que tenían pero sabe que es imposible y que no quedan ganas de llevar el peso que dejó todo. Al final del tema termina con una frase que da a entender que a pesar de todo lo que tuvieron fue real y que se aman mutuamente, pero que sinceramente no puede seguir. Todo lo que tuvimos ya no cabe aquí. A pesar de todo nunca te dejaré de apreciar y de preocuparme por tí. Según yo xD:
"(..) Well I am no gentleman,
I can be a prick and I do regret more than I admit.
You have been followed, back to same place.
I sat with you drink for drink.
Take the pain out of love and then love won't exist.
Everything we had Is no longer there. (..)
Is no longer there, longer there
well you saw for yourself the way it played out.
For you I am blinded. (..)
I'll be with you wherever you go
through the eyes of a fly on the wall."
Bulls in Brooklyn tiene un concepto muy claro, y el título es muy pero muy bueno para definir el tema completo. Como dije al comienzo, esta banda es de Chicago, y los Bulls (grupo de basketball) son de allá, y no de Brooklyn (NY), entonces el hecho de decir 'Bulls in Brooklyn' es como decir que ellos (onda la banda) está en otra etapa. Más la letra aclara que la hipocresía no te lleva a ningún lado. La gente que no hace nada y que sólo disfruta del triunfo de los demás, que habla y habla tonteras sin saber siquiera lo que está diciendo para aparentar frente a su grupo de amigos. Ese tipo de gente no triunfa, sino que se queda estancada. Mientras la banda ha entregado a lo largo de su trayectoria una gran humildad y cero interés en la fama mundial, se sitúan en una categoría en donde los falsos e hipócritas no llegan. No sé si se refiere a personas en general o a otras bandas, pero el mensaje es muy cierto:
"(..) Don't say you're more than this or above all this
with your "blah blah blah" and all your friends.
Don't say you think you know when you know you don't.
tonight the bulls are in Brooklyn and you're still at home.
Some people have it and other people don't."
El año pasado el tema Toasted Skin (Demo, ya que la versión original es un bonus de Santi) fue el tema para disfrutar el verano, y en el caso de este año fue Neighbors. Me gusta pero no como para llevarla en mi mp4. Disfrutar la vida en general, disfrutar los momentos que se te presentan pero sin caer en la locura. Siempre manteniéndote correcta :)
Chop Chop; nosé que fuck significará el título pero de lo que habla es muy común en las relaciones. Toca el tema de las veces en que uno de los dos debe darle el curso a la relación, ya que la otra persona es muy "yo-yo". La integridad y la autoestima de la persona que tiene que cargar con todo éso se hace bajo, y surge que se culpa a sí mismo.
En You Might Have Noticed existe otro caso. El personaje se aunto-denomina un producto del orgullo de su padre, es decir, es su espejo. La relación anda mal, muy mal, pero su orgullo interviene y nubla los errores para 'hacerlos pasar piola'. El orgullo muy alto hace nacer la cobardía en algunas personas. En el caso de la pareja, ésta buscaba cosas en él pero sólo por interés. Se vuelve una relación superficial:
"(..) The beast within the burden is all mine.
A product of his father. A slave to his bride.
I feel I need to reveal my true stripes,
but the bitch of all this trouble here
waits behind the wind to find out.
You set me up to leave me, you wanted to feel
Shallow love, shallow lives.
With every word, you speak of what you wanted from me,
wanted from me, yeah.
I'm sinking more and more into my lies,
now home is just a pinprick in the vastness of my life.
Feel the pressure, Feel the pleasure, Feel the pain. (..)"
Las intenciones de Unexpected Places son distintas de las de Checkmarks o Bulls in Brooklyn pero hablan de lo mismo. La fuerza social que se le auto-impone a un tipo de gente y que hace que les importe más lo VIP que ellos mismos. La diferencia es que aquí se da el punto de partida de la gente que aparenta. Es la debilidad, son tan débiles para tomar sus propias decisiones que se basan en lo que dicen los demás. Teóricamente no es culpa de ellos, porque probablemente nunca tuvieron la voluntad ni otros valores que te hacen darte cuenta y de aceptarte tal cual eres.
Santi tiene 3 Bonus Tracks, uno de ellos es un tema antiguo que es Toasted Skin que es como un tema para pasarlo bien en las vacaciones xD. Los otros dos son magníficos. Ghost es uno de mis favoritos en letra, en algunas metáforas y algunas estrofas, pero me ha costado mucho darle un significado, de hecho todavía no puedo encontrárselo. Sin duda mi frase favorita quizás del disco mismo es una de ese tema, que es: "There's a fine line between what is justified or just obscene. Fragile eyes, to use and throw aside."
Mis temas favoritos del disco los dejé para el final, porque son muy significativos para mí. Absolutamente es Seed, el 8vo tema de Santi. Fue escrito por Will y por Mike y quizás con ayuda tambien de los demás. Éste junto con 40 Steps (Bonus) son los más increíbles a mi juicio. Ambos llegaron, junto con el album, en una época precisa en donde necesité mucho apoyo y que por distancia pocas veces tuve. Me refugié en esos dos temas y unos de MCR tambien. El disco salió en Abril, justo cuando terminé con mi ex. Realmente lo que provocó mi angustia fue el no haber tenido una respuesta, dejar las cosas en el aire. Darme cuenta después de una semana que ya había encontrado otra persona, dejando en claro que todo lo que tuvimos fue en vano. Con esta canción exploté y me liberé de todo lo que tenía dentro. El tema se enfoca en que la (dejémoslo en la) protagonista sabe y se da cuenta de lo que está pasando pero no quiere aceptarlo, quiere respuestas pero la pareja huye de las conversaciones, la pareja sabe que ella sabe, sabe que ella quiere saber las razones, quiere confrontarlo pero no se atreve, ya que debe ser él quien enfrente lo que hizo. POR SU COBARDÍA QUEBRÓ TODO LO QUE CONSTRUYERON JUNTOS, LA SEMILLA, LA BASE DE LA RELACIÓN SE DISOLVIÓ. TÚ ERES EL QUE DEBIÓ HABERLO ACLARADO, ERAS EL ÚNICO QUE PODÍA ARREGLARLO. Me toca muy profundamente, es como una copia de lo que tuve que pasar. 40 septs, es como la continuación de la historia, es el lado de ella que no puede controlar, es el hecho de que no realiza que todo ha acabado. Busca alternativas para seguir, obviamente la relación acabó pero eso no quiere decir que un lado de ella siga amándolo. Ya cansada de las mentiras, sólo le queda resignarse y quizás pensar en otra oportunidad para él, pero a lo largo del tiempo se va dando cuenta de que eso no es lo que él quiere, él definitivamente quiere terminar lo que tenían por completo. Ella se da cuenta al ir viéndose sola y sin respuestas todavía; ve que la honestidad se fue junto con la abolición de lo pasado. Ella explotó, y él la llama para preguntarle que qué onda, es como si estuviera ciego y no viera todo el daño que le ha hecho. Él viene con preguntas pero ella sólo quiere saber las respuestas, sólo quiere saberlo para por fin terminar con todo. Cuando la confianza y la honestidad se retiran del acto es cuando lo que ambos construyeron queda en silencio. La primera letra es de Seed y la segunda es de 40 Steps, la continuación de la historia, o mejor dicho las consecuencias:
Seed:
"(..) I'm feeling this soft anticipiation of the confronatation I won't make.
But how do we do it? We turned into something else entirely.
we fake it, oh I wanted it so desperatly to be real. (..)
Run, Run, why are you running from another conversation?
So one, I've been planning on, you're the only one to finds me out.
There's nowhere, now I've found you, that I won't go. (..)
Run Run, why are you running from?
Let all the small steps expose your secrets
you don't have to speak for me to believe it. B
ut what do you mean?
Shaken and Faint,
you've got the feeling you've been followed under your skin,
it will be weighing on your shoulder.
You've got that seed in you, you've got that seed in.
While letting you in, you got the feeling you've been followed.
Are you listening to anything I said? said.
To anything I said...
[you've got that seed in you]
[you've got that seed in you]
Shaken and Faint
it was the hardest thing to swallow, pretending you don't miss me.
You've got that seed in you, you've got that seed in.
When letting you in, I'll be thinking about tomorrow,
and everytime we cross those lines.
You've got that seed in you, you've got that seed in.
Hope, now, as I walk away
That you're the one that finds me out."
40 Steps:
"(..) Well, I feel that this an explosion.
That nobody else could ever really know
that I will follow you anywhere.
You say you don't believe in science,
you're always afraid of what you can't control
but I will follow you anywhere.
But where were you that night? when I was...
When I was calling for the answer
that you probably shouldn't know.
Well, it feels like flames surrounding me here.
When you were calling with your question
when all I needed was to know...
Well, it feels like flames surrounding me here. (..)
You're always ashamed of what you're willing to lose. (..)
So this is it,
so this is it,
so this is the silence,
so this is the silence we became.
It's never quite,
it's never quite over,
it's never quite over in the silence. (..)"
Es tan importante lo que han logrado traspasarme. Junto con ser una banda sencilla, son personas sencillas. A lo largo de los años, en TAI TV (grabaciones que los chicos hacen de sus actividades semanales y que las publican en su página TODOS los domingos a las 9pm) se puede ver que son igual a todos. Gracias a TAI TV he aprendido a conocerlos, lo cual acerca mucho más a los fans con los grupos, dejando en claro que la opción 'conocerlos en directo' no calza aquí. Me hacen reír bastante y me alegran las semanas infernales que he tenido este año por la U. En serio que esta banda es lejos una de mis favoritas junto con MCR. Están muy cerca de dejar de ser la 2da para pasar a ser la 1a JUNTO con MCR.
Me gusta el hecho de que William y quien sea que lo ayuda algunas veces escriba tan profundo y con mensajes tan claros en el sentido de que son errores que cometemos y que a veces necesitamos un par de 'palos' para aceptarlos y reconocerlos. Es difícil a veces salir de esa nube que uno mismo se crea al momento de enfrentar y de pasar por diferentes tipos de experiencias, pero hay formas y formas de darse cuenta, y una de ellas es la música. Creo que la poesía y la literatura en general están dejando de ser un género netamente de libros, ya que si lo vemos en el sentido lirical hay un par de bandas (ya que no puedo decir todas porque no todos tienen tal talento) que pueden concentrar lo que la literatura pretende entregar.
Debo agradecerle a esta banda, además de todo lo que me han influenciado, el hecho de que gracias a ellos he conocido a dos bandas increíbles. Acceptance y Jack's Mannequin.
Santi!
Son excelentes, excepcionales, magníficos, de todo. Las tienen todas. Jóvenes músicos (a diferencia de MCR que ya están treintañeros jaja), de entre 19 y 25 aprox. Provenientes de Chicago, en el Estado de Illinois, USA. Se forman en el año 2003 aproximadamente... es este caso sus letras son bastante metafóricas al igual que MCR, pero ya en su último disco llamado Santi empiezan a escribir mas directamente, obvio que sin dejar de lado la metáfora pero sí disminuyéndola gradualmente. Creo que me comenzaron a atraer por sus letras de su primer trabajo discográfico, The Academy EP. No me acuerdo como los conocí pero fue como a fines del 2004 o principios del 2005, por lo que me acuerdo creo que los conocí por su sello discográfico que me lo topé en internet,
Fueled By Ramen (que lo dirige este tipo cargante llamado Wentz). Creo que de esta banda he aprendido bastante, sus letras me han ayudado mucho ya que la forma en como la interpretan, ya sea musical y protagónicamente es muy profunda. Me carga que digan que son Emo, porque no lo son en absoluto. Su estilo es basado en el Indie Rock, o tambien se les puede llamar como Rock Alternativo. El segundo tipo de la foto (Tom Conrad... RIP) era uno de los guitarristas pero dejó la banda el año pasado, lamentablemente. Sin embargo el nuevo guitarrista, Chiz (o mejor dicho Michael Guy Chislett), es muy talentoso y además se nota que es una muy buena persona, me cae demasiado bien incluyendo además el hecho de ser Australiano :) su acento la lleva y además que Australia tiene un enorme talento musical!! Honestos en sus letras... cualidad que ha quedado muy perdida en estas nuevas figuras musicales.Recientemente han realizado Covers muy muy buenos, como Mayonnaise de los Smashing Pumpkins (para el Tributo) o Creep de Stone Temple Pilots (en AOL Sessions de este año). Anteriormente habían realizado el EXCELENTE Cover de Superman de R.E.M. (para el Soundtrack de Superman Returns el 2006) y el Cover en vivo (en el Warped Tour del 2006) de Crazy de Gnarls Barkley.
Los íconos que han influenciado a William Beckett (vocalista) y a Mike Carden (guitarrista) han sido Led Zeppelin, Weezer, Pink Floyd, Pearl Jam, The Cure, Jimmy Eat World, etc. (menciono sólo de las influencias de ellos 2 porque ellos fueron los propulsores de la banda, o sea, el estilo que nació del EP hasta Santi ha sido creado en general por ellos)
El EP.
Lanzan este EP en el 2004, antes de lanzar su primer disco oficial... Este EP contiene temas increíbles, demasiado demasiado ellos. Eso es lo genial de esta banda, que si uno escucha un trabajo de ellos de sus inicios tiene el mismo estilo y corriente que el último. Las letras que tienen los temas son muy metafóricas y más que hablar de relaciones sentimentales y sus problemas respectivos (como lo hacen en sus 2 discos oficiales) aquí hablan de defectos entre ambos, más que en problemas. No sé si en la creación de la lírica de los temas colaboró Mike (guitarrista), pero William (vocalista) siempre ha escrito increíblemente. Me encantaría tener el EP pero sólo hubo pocas copias de éste y los poco y nada que quedan por internet valen carísimo y hay que pagarlo obviamente a través de visa o esas cosas.
Uno de los temas más profundos y que te dejan marcando ocupado es The Author, el cual se basa principalmente en uno mismo, "El Autor" eres tu mismo. Es como escribir tu propio libro, tu propia forma de vida. Habla de cómo uno empieza a darse cuenta a lo largo de tu vida de quien realmente eres, de que a veces has tenido que cambiar parte de tu forma de ser para encajar en los demás pero en realidad sigues siendo tú ya que te das cuenta de lo que haces. Lo que deja en claro es que al tratar de cambiar y ser otra persona te estás hiriendo tú mismo, y que uno se va enterrando en un mundo de mentiras. Lo que me deja bien en claro es que siempre hay que ser uno mismo y poseer sus propias ideas y su propia forma de pensar con respecto a las cosas, aunque a veces quizás vayan contra la corriente. Este tema es probablemente mi favorito de este disco:
"(..) Onward, we will strive.
Take it for what it's worth, this truth that you've realized.
You're not who you thought you were.
It's time you see the other side of what you have become. (..)
Leave your mirror and spare your excuse as a self-serving actor. (..)
From this point on,
the way you thought it would all work out
but we've hit autumn, just follow the story,
the fall of the author, just one more year,
and you'll cease to regret. One on one to repent,
ALL EYES ARE FADING. Sleep alone."
Es realmente un tema que utiliza una forma disfrazada de expresar este común error y de aceptar la realidad que muchas veces tenemos que pasar para encajar en esta sociedad.
Hay un tema, el que le sigue al anterior, que se llama Judas Kiss. Cuando ví su nombre la primera vez supuse de que se trataría, y es en verdad uno de los títulos de canciones más genial que he leído. Es un apoyo a valorarse uno mismo al momento de ser engañado, no dejar que vuelvan a reirse de tí en tu propia cara:
"(..) Take it back, taken back, she forgets you.
Now she pleads "forgive me again, it's the last time i will".
Never pass off your guilt lines,
just wear them like a noose on your neck. (..)"
Posterior a Judas Kiss está In Our Defense, que tiene tanta metáfora que nunca la he podido entender completamente, aunque sigue siendo un tema muy bueno aunque me recuerda bastante a Taking Back Sunday.
El tema Dear Interceptor habla básicamente de aclarar el drama, es como decir "oye, ya está claro lo que pasó y lo que debemos hacer respecto a éso. No te nubles ni trates de omitirlo más", aunque no estoy muy segura. Se supone que la otra parte cometió un gran error en la relación, ya que la metáfora "Ears to the wall, eyes on the prize" me recuerda bastante al hecho de haber hecho algo que se supo y que te lo refriegan en la cara:
"(..) Just look at this cardboard cutout,
this puppet that you've become.
Let me be the first to acknowledge.
You've no pride, you've no purpose.
It's so typical to think less is more
when you're out of the lead;
don't hurt yourself, settle for less. (..)"
A veces, en sus antiguos tiempos, la banda o mejor dicho William escribía mucho en una sola canción, y por ejemplo en este EP una de sus características es que los temas poco y mas no tienen cuerpo de canción. En particular el tema Absolution es bastante lleno de cosas, me gusta pero no tan así, quizás sea por el hecho de que tampoco le he encontrado significado. Otra característica de este EP es que sus canciones van entrelazadas por un estilo basado en libros, es decir, en la confección de obras dramáticas/literarias. Habla mucho de Autores, Abogados (bueno William los incluye como una forma de decir mentiras ¬¬), Narrativa, Introducción, Climax, etc.
El último tema de este EP es uno de mis favoritos, se llama Memento Mori que es latín y en español significa "Recuerda que morirás". De mi punto de vista habla de la forma en como se ha perdido la fe y la mentalidad humana en este último tiempo, en donde se primordiza más las cosas materiales que la vida. Hay un punto en que llego a pensar que gran parte de la letra va en contra de la Iglesia Católica, por hacer que sus riquezas sean lo más relevante de la Religión en vez de la imagen de Jesucristo. Creo que por ahí va el asunto. El abandono de la fe que ha sido reemplazado por las mentiras de las grandes Instituciones Religiosas. Ya no se sabe qué creer:
"(..) Hhypocrisy here.
Painting a portrait that's dripping with crass composition.
Fumbled trust, the father is dead. Cathedrals are burning.
Lies fuel fires, fear burns red, now I'm cold.
I burn better in the morning.
Heartlessness. Narratives.
Christ, where've you gone?
Impassioned. Abandoned.
Why? you were wrong. (..)"
Almost Here.
Lanzado el 2004, después del EP. Es mi disco favorito de ellos, y juro que ningún tema me aburre o lo evado, aunque creo que está empatado con Santi. La letra aquí fue escrita por William y por Mike (el gran amor de mi vida jajaj na). Presenta elementos de relaciones amorosas y de relaciones amistosas; ambos compositores mezclan sus experiencias en el disco.
Will habló del tema Slow Down en el Making Of del Video, y principalmente dijo que la letra hablaba de que la gente muchas veces aparenta ser alguien que no es para encajar con la gente (como lo dijo en el tema The Author), pero aquí agrega el hecho de que la persona además de ser "doble estándar" en su círculo social lo es en la pareja. Obviamente tal situación corrompe la relación. Muchas veces sucede en las parejas que cuando estan ambos en un círculo social, el que pretende aparentar más de lo que es es el que obliga al otro a seguirle la corriente. Pues en este caso el 'doble estándar' quiere incluír a su pareja en el jueguito, pero éste le rechaza el juego y se da cuenta de que quizás mucho o gran parte de lo que alguna vez le dijo fue mentira o no fue en serio:
"(..) Hollywood hills and suburban thrills,
hey you, who are you kidding?
I'm not like them. I won't buy in.
Hollywood hills and suburban thrills,
hey you, who are you kidding?
Don't quit 'til 47.
Then we'll turn it up, and we'll play a little faster.
Take back everything you ever said
you never meant a word of it, you never did. (..)"
MI TEMA FAVORITO!!! uno de mis 3 favoritos :) y este fue el primero así que refiere más créditos, jaja. Se llama The Phrase That Pays. Este tema ha sido muchas veces una recarga de buenas vibra
s y me da una vocecita que dice "vamos vamos!! sigue adelante!". Incluyo en su poder el magnífico guitarreo del coro que siempre me sube el ánimo y me hace mover la cabeza jaja. Para mí significa demasiado. Habla de que hay veces en que uno quiere cambiar cosas que hizo en el pasado, pero sinceramente ya es tarde y si pasaron fue por algo y no deben ser cuestoinadas por el simple hecho de que dieron paso a lo que uno es hoy. Lo principal que deja en claro es que hay que aprovechar la vida día a día lo mayor posible y no echarse abajo con cosas malas que pasan, porque hay cosas peores. No arrepentirse de lo hecho, más que mal todos tenemos una segunda oportunidad. Hoy, al estar escribiendo ésto, me he dado cuenta de cuánto me ha ayudado este tema... mi lema en general siempre ha sido lo que trata la letra, de dejar el pasado en el pasado y de vivir el presente; si pasó fue por algo y es la experiencia la que hizo lo que uno es hoy en día. Es magnífico darse cuenta de la capacidad que tiene una banda de transmitirte tales valores que a veces no se pueden ganar solos o en la familia, ya que son parte de las experiencias que uno debe pasar. El darse cuenta es realmente la mejor forma de re-planteárselo y de seguir con ese lema. La frase "Hold your head high, heavy heart" es mi frase diaria, es como mi integridad. He pensado desde hace varios meses en hacerme un tatuaje con esa frase :) en serio que significa demasiado para mí, es como "oye! mantente fuerte! tú eres fuerte, vamos!". Aunque el video es un poco chantita no cambia en absoluto mi percepción del tema. Letra:"(..) Hold your head high, heavy heart
and save your strength for the morning after.
So take a chance and make it big
'cause it's the last you'll ever get.
If we don't take it, when will we make it?
I make plans to break plans and I've been
planning something big, planning something big. (..)"
Otro gran tema, Black Mamba. En el sistema original, black mamba o mamba negra es una serpiente. La letra habla de que muchas veces lo que digan los demás no debe importante tanto. Si lo que haces o hiciste lo hiciste con ganas y con entrega, entonces que te de lo mismo lo malo que digan de él. Se basan en las críticas que recibieron por su EP; fue hecho con tanta entrega y amor por la música, y con tanto trabajo ya que era su primer material que al fin y al cabo la crítica es lo que menos les importa ya que si fue bien recibido e interpretado por sus fans está todo okay.
Skeptics and True Believers tiene un mensaje muy particular. Muchas veces sucede con las personas inseguras que ellas mismas hacen que la relación sea insegura. Simplemente hay que entregarse a quien tu crees es el correcto para tí, sin importar los rumores que se presentan. CONFIANZA, uno de los factores principales en las parejas:
"(..) Someone somewhere said some things
that may have sparked some sympathy but don't believe,
don't believe a word you've heard about me.
Don't be so scared, It's harder for me. (..)
Would you believe me if I said I didn't need you?
'Cause I wouldn't believe you if you said the same to me. (..)"
Hablar a las espaldas, situación que habla Classifields. Es muy fácil aparentar frente a alguien y ser cortés con la persona, pero enfrentar que te molestan cosas de ella o que simplemente te desagrada es difícil, por eso es mejor no aparentar y simplemente no tener una 'pose' frente a ella con el fin de agradarle. ¿Para qué agradarle a alguien que no te agrada?. La canción puede verse además por otro lado, por el lado Industrial. Ellos (la banda) pueden ser comerciales y todo eso pero es porque es parte de su trabajo, y dan a conocer que en el fondo son lo que todos somos, personas corrientes.
Checkmarks!! me encanta el video jaja. La letra es muy directa, y me sirve para descargarme. Mentiras, engaños, falsas palabras y promesas no cumplidas. "Crees que no me doy cuenta?!!". Al fin y al cabo, luego de tales experiencias de engaños, siempre lo mejor queda para el engañado, porque ahora sabrá como reaccionar frente a otra experiencia de ese estilo:
"(..) So don't explain,
'cause I know exactly what your going to say.
Big words, recycled phrases,
and the bittersweet taste of other boys on your lips.
So now just sit here and talk about how you wanted it all.
So now just sit here and talk about how you wanted it all. (..)
So suck your so called pity down.
Hey, that's not so bad, is it?
So take your cold, cold heart and drown
and don't forget to take deep breaths. (..)"
Un tema lento, hermoso. Down and Out explica cómo a veces el abuso en la relación puede carcomer a la persona abusada. Silenciarlo, no contarlo, esconderlo en tu hogar, en tus amigos. A veces la leo y la leo y le encuentro otra explicación; hay partes en que habla del abuso pero dentro de su hogar, en su casa. Quizás esa es la real intención del tema, cómo hay veces en que las personas debemos pasar por problemas dentro de nuestras casas y esconderlos afuera, situación que se va agravando con el tiempo porque daña el alma. Lo que me hace dudar de esa interpretación es cuando al casi final del tema Will menciona a sus amigos, pero en fin:
"(..) Away from the man that she's grown so fearful of, so fearful of.
I don't ever want to see you again. (..)
Why oh why you wear sunglasses in the home,
When the sun went down about an hour ago? (..)
Life should not be that way. (..)
Always up or down, never down and out.
You dream of demons while you sleep,
they make you stutter when you speak.
Speak now or forever hold your peace in pieces.
Now that I'm grown I've seen marriages fall to pieces.
Now that I'm grown I've seen friendships fall to pieces.
Weekend warriors, and our best friends.
The writers weren't kidding about how all good things must end.
Then again somethings, then again somethings are far too good,
Somethings are far too good, to go away, and let go. (..)"
No mencioné 3 temas (Attention, Season y Almost Here) no porque no tengan contenido, sino porque no me han ayudado mucho influencialmente, aunque no dejan de ser geniales.
Existe un tema que creó Will junto con Travis de Gym Class Heroes que no está incluído en ningún lado, y de hecho fue grabado en un 'carrete' donde estaban pasados de copas. Debe haber sido alrededor del 2006, a comienzos quizás. Se llama Naked Peekaboo.
From the Carpet EP.
Lo sacaron el 2006 y contiene pocos temas: un Cover del tema Working Class Hero de John Lennon, 3 Acústicos de temas de Almost Here, y 2 temas desconocidos o demos que no por no pertenecer a alguno de sus discos quiere decir que sean malos, al contrario! me encantan y sus letras son muy significativas:
Pour Yourself a Drink habla acerca de los temores de las personas a hablar con alguien que les atrae, o sea, relata los típicos temores de la juventud e igualmente de la gente de otras edades. Frases como "Everyone here has demons in their past", " The only thing worse for you than you is me" o "The life that I've chosen to live will take your heart and swallow it" son las que recalcan el talento literario de Will.
The Fever, the fever! el título es muy poderoso. La letra es repetitiva pero hay ciertas frases que hacen del tema una canción completa en todo sentido. Trata de las adicciones y de cómo estas llegan a hacerte mentir y mentirle a la gente que está más cerca tuyo. Luego de que tu adicción es evidente y tus promesas de dejarlo las rompes, tus mentiras serán mentiras para los ojos de todos:
"(..) When the summer is gone
it won’t be long until someone’s
got the fever creeping inside.
When the city is moving and your eyes
They are a moving and you just can’t stop
You just can't fight that feeling but you said it's the last time.
This is the last time,
Lies are lies in everybody’s eyes
And I don’t believe you. (..)"
Santi.
Santi... en la vida de los fans de TAI ha pasado a ser una palabra tan común e importante, aunque su origen no tenga mucho que ver con 'el uso de Santi' como se explica en el episodio de TAI TV jaaaaaaajaja. En este disco me ha sido muy difícil encontrarle significado a algunas canciones, como por ejemplo Same Blood, contiene frases muy profundas que de tan profundas que son no las puedo comprender jaja. "While half of us were lost, the others all forgot that we are the same blood" mmm?!?! jaja.
El tema LAX To O'Hare es super power, igual que We've got a Big Mess on Our Hands. Pero además de ser power, es muy significativo. LAX To O'Hare, al igual que las demás letras de
este disco, fueron escritas sin un borrador, ya que el libro de letras de Will se le quedó en un avión cuando iba a Chicago a grabar el disco. Entonces, en la letra habla primero de el hecho del viaje, de dejar atrás su vida personal y tener que enfrentar lo que el ama y dejar a su familia y vida en general en un segundo plano. Las decisiones que deben pasar los grupos musicales para perder gran parte de su vida diaria y exponerse a muchas cosas y a triunfos y fracasos. Se pregunta a sí mismo si son los mismos que tuvieron libertad alguna vez, y da a aclarar que a pesar de todo lo que él es hoy es gracias a nosotros, y que si tuviera que decidir denuevo habría escogido lo mismo, la música, aunque al final del tema finaliza con un "pero algún día me mantendré..." como diciendo que algun día, tarde o temprano, volverá a esa vida que dejó y probablemente refiriéndose al hecho de tener y componer una familia:"(..) The life I gave for you is yours so keep it,
you oughta keep it.
If I had one last chance to take it all back
you know I'd take, take, take you.
Maybe I should blindly throw my faith
into the next thing that comes my way.
Standing at the back door with the life that she left behind.
Are we all the same behind the frame?
Between the glass and fake last names?
I've been waiting far too long to feel the sun on my back. (..)"
Muy relacionado con LAX, We've got a Big Mess on Our Hands habla de su inseguridad y de que a veces ha cometido errores de los cuales se arrepiente. Sin querer él crea sus propios problemas y confusiones.
Sleeping With Giants (Lifetime) es referida a él y su pareja, a sus decisiones. Quiere dejar de lado la vida social de celebridad, los rostros falsos, etc, y le pregunta a su compañera de vida si ella está con él en éso. Mi frase favorita de este tema es "Are we wasting time, or is it wasting us??". Dice mucho en sólo un par de palabras.
Amor y amistad pueden verse en una misma letra. Everything We Had fue dedicada a un cercano amigo de Will. Habla específicamente de que la relación terminó, que los errores ya están hechos y ambos fueron los culpables, fue un final de los dos. Recuerda cuánto amó o quiso honestamente a la otra persona, y que le gustaría volver a lo que tenían pero sabe que es imposible y que no quedan ganas de llevar el peso que dejó todo. Al final del tema termina con una frase que da a entender que a pesar de todo lo que tuvieron fue real y que se aman mutuamente, pero que sinceramente no puede seguir. Todo lo que tuvimos ya no cabe aquí. A pesar de todo nunca te dejaré de apreciar y de preocuparme por tí. Según yo xD:
"(..) Well I am no gentleman,
I can be a prick and I do regret more than I admit.
You have been followed, back to same place.
I sat with you drink for drink.
Take the pain out of love and then love won't exist.
Everything we had Is no longer there. (..)
Is no longer there, longer there
well you saw for yourself the way it played out.
For you I am blinded. (..)
I'll be with you wherever you go
through the eyes of a fly on the wall."
Bulls in Brooklyn tiene un concepto muy claro, y el título es muy pero muy bueno para definir el tema completo. Como dije al comienzo, esta banda es de Chicago, y los Bulls (grupo de basketball) son de allá, y no de Brooklyn (NY), entonces el hecho de decir 'Bulls in Brooklyn' es como decir que ellos (onda la banda) está en otra etapa. Más la letra aclara que la hipocresía no te lleva a ningún lado. La gente que no hace nada y que sólo disfruta del triunfo de los demás, que habla y habla tonteras sin saber siquiera lo que está diciendo para aparentar frente a su grupo de amigos. Ese tipo de gente no triunfa, sino que se queda estancada. Mientras la banda ha entregado a lo largo de su trayectoria una gran humildad y cero interés en la fama mundial, se sitúan en una categoría en donde los falsos e hipócritas no llegan. No sé si se refiere a personas en general o a otras bandas, pero el mensaje es muy cierto:
"(..) Don't say you're more than this or above all this
with your "blah blah blah" and all your friends.
Don't say you think you know when you know you don't.
tonight the bulls are in Brooklyn and you're still at home.
Some people have it and other people don't."
El año pasado el tema Toasted Skin (Demo, ya que la versión original es un bonus de Santi) fue el tema para disfrutar el verano, y en el caso de este año fue Neighbors. Me gusta pero no como para llevarla en mi mp4. Disfrutar la vida en general, disfrutar los momentos que se te presentan pero sin caer en la locura. Siempre manteniéndote correcta :)
Chop Chop; nosé que fuck significará el título pero de lo que habla es muy común en las relaciones. Toca el tema de las veces en que uno de los dos debe darle el curso a la relación, ya que la otra persona es muy "yo-yo". La integridad y la autoestima de la persona que tiene que cargar con todo éso se hace bajo, y surge que se culpa a sí mismo.
En You Might Have Noticed existe otro caso. El personaje se aunto-denomina un producto del orgullo de su padre, es decir, es su espejo. La relación anda mal, muy mal, pero su orgullo interviene y nubla los errores para 'hacerlos pasar piola'. El orgullo muy alto hace nacer la cobardía en algunas personas. En el caso de la pareja, ésta buscaba cosas en él pero sólo por interés. Se vuelve una relación superficial:
"(..) The beast within the burden is all mine.
A product of his father. A slave to his bride.
I feel I need to reveal my true stripes,
but the bitch of all this trouble here
waits behind the wind to find out.
You set me up to leave me, you wanted to feel
Shallow love, shallow lives.
With every word, you speak of what you wanted from me,
wanted from me, yeah.
I'm sinking more and more into my lies,
now home is just a pinprick in the vastness of my life.
Feel the pressure, Feel the pleasure, Feel the pain. (..)"
Las intenciones de Unexpected Places son distintas de las de Checkmarks o Bulls in Brooklyn pero hablan de lo mismo. La fuerza social que se le auto-impone a un tipo de gente y que hace que les importe más lo VIP que ellos mismos. La diferencia es que aquí se da el punto de partida de la gente que aparenta. Es la debilidad, son tan débiles para tomar sus propias decisiones que se basan en lo que dicen los demás. Teóricamente no es culpa de ellos, porque probablemente nunca tuvieron la voluntad ni otros valores que te hacen darte cuenta y de aceptarte tal cual eres.
Santi tiene 3 Bonus Tracks, uno de ellos es un tema antiguo que es Toasted Skin que es como un tema para pasarlo bien en las vacaciones xD. Los otros dos son magníficos. Ghost es uno de mis favoritos en letra, en algunas metáforas y algunas estrofas, pero me ha costado mucho darle un significado, de hecho todavía no puedo encontrárselo. Sin duda mi frase favorita quizás del disco mismo es una de ese tema, que es: "There's a fine line between what is justified or just obscene. Fragile eyes, to use and throw aside."
Mis temas favoritos del disco los dejé para el final, porque son muy significativos para mí. Absolutamente es Seed, el 8vo tema de Santi. Fue escrito por Will y por Mike y quizás con ayuda tambien de los demás. Éste junto con 40 Steps (Bonus) son los más increíbles a mi juicio. Ambos llegaron, junto con el album, en una época precisa en donde necesité mucho apoyo y que por distancia pocas veces tuve. Me refugié en esos dos temas y unos de MCR tambien. El disco salió en Abril, justo cuando terminé con mi ex. Realmente lo que provocó mi angustia fue el no haber tenido una respuesta, dejar las cosas en el aire. Darme cuenta después de una semana que ya había encontrado otra persona, dejando en claro que todo lo que tuvimos fue en vano. Con esta canción exploté y me liberé de todo lo que tenía dentro. El tema se enfoca en que la (dejémoslo en la) protagonista sabe y se da cuenta de lo que está pasando pero no quiere aceptarlo, quiere respuestas pero la pareja huye de las conversaciones, la pareja sabe que ella sabe, sabe que ella quiere saber las razones, quiere confrontarlo pero no se atreve, ya que debe ser él quien enfrente lo que hizo. POR SU COBARDÍA QUEBRÓ TODO LO QUE CONSTRUYERON JUNTOS, LA SEMILLA, LA BASE DE LA RELACIÓN SE DISOLVIÓ. TÚ ERES EL QUE DEBIÓ HABERLO ACLARADO, ERAS EL ÚNICO QUE PODÍA ARREGLARLO. Me toca muy profundamente, es como una copia de lo que tuve que pasar. 40 septs, es como la continuación de la historia, es el lado de ella que no puede controlar, es el hecho de que no realiza que todo ha acabado. Busca alternativas para seguir, obviamente la relación acabó pero eso no quiere decir que un lado de ella siga amándolo. Ya cansada de las mentiras, sólo le queda resignarse y quizás pensar en otra oportunidad para él, pero a lo largo del tiempo se va dando cuenta de que eso no es lo que él quiere, él definitivamente quiere terminar lo que tenían por completo. Ella se da cuenta al ir viéndose sola y sin respuestas todavía; ve que la honestidad se fue junto con la abolición de lo pasado. Ella explotó, y él la llama para preguntarle que qué onda, es como si estuviera ciego y no viera todo el daño que le ha hecho. Él viene con preguntas pero ella sólo quiere saber las respuestas, sólo quiere saberlo para por fin terminar con todo. Cuando la confianza y la honestidad se retiran del acto es cuando lo que ambos construyeron queda en silencio. La primera letra es de Seed y la segunda es de 40 Steps, la continuación de la historia, o mejor dicho las consecuencias:
Seed:
"(..) I'm feeling this soft anticipiation of the confronatation I won't make.
But how do we do it? We turned into something else entirely.
we fake it, oh I wanted it so desperatly to be real. (..)
Run, Run, why are you running from another conversation?
So one, I've been planning on, you're the only one to finds me out.
There's nowhere, now I've found you, that I won't go. (..)
Run Run, why are you running from?
Let all the small steps expose your secrets
you don't have to speak for me to believe it. B
ut what do you mean?
Shaken and Faint,
you've got the feeling you've been followed under your skin,
it will be weighing on your shoulder.
You've got that seed in you, you've got that seed in.
While letting you in, you got the feeling you've been followed.
Are you listening to anything I said? said.
To anything I said...
[you've got that seed in you]
[you've got that seed in you]
Shaken and Faint
it was the hardest thing to swallow, pretending you don't miss me.
You've got that seed in you, you've got that seed in.
When letting you in, I'll be thinking about tomorrow,
and everytime we cross those lines.
You've got that seed in you, you've got that seed in.
Hope, now, as I walk away
That you're the one that finds me out."
40 Steps:
"(..) Well, I feel that this an explosion.
That nobody else could ever really know
that I will follow you anywhere.
You say you don't believe in science,
you're always afraid of what you can't control
but I will follow you anywhere.
But where were you that night? when I was...
When I was calling for the answer
that you probably shouldn't know.
Well, it feels like flames surrounding me here.
When you were calling with your question
when all I needed was to know...
Well, it feels like flames surrounding me here. (..)
You're always ashamed of what you're willing to lose. (..)
So this is it,
so this is it,
so this is the silence,
so this is the silence we became.
It's never quite,
it's never quite over,
it's never quite over in the silence. (..)"
Es tan importante lo que han logrado traspasarme. Junto con ser una banda sencilla, son personas sencillas. A lo largo de los años, en TAI TV (grabaciones que los chicos hacen de sus actividades semanales y que las publican en su página TODOS los domingos a las 9pm) se puede ver que son igual a todos. Gracias a TAI TV he aprendido a conocerlos, lo cual acerca mucho más a los fans con los grupos, dejando en claro que la opción 'conocerlos en directo' no calza aquí. Me hacen reír bastante y me alegran las semanas infernales que he tenido este año por la U. En serio que esta banda es lejos una de mis favoritas junto con MCR. Están muy cerca de dejar de ser la 2da para pasar a ser la 1a JUNTO con MCR.
Me gusta el hecho de que William y quien sea que lo ayuda algunas veces escriba tan profundo y con mensajes tan claros en el sentido de que son errores que cometemos y que a veces necesitamos un par de 'palos' para aceptarlos y reconocerlos. Es difícil a veces salir de esa nube que uno mismo se crea al momento de enfrentar y de pasar por diferentes tipos de experiencias, pero hay formas y formas de darse cuenta, y una de ellas es la música. Creo que la poesía y la literatura en general están dejando de ser un género netamente de libros, ya que si lo vemos en el sentido lirical hay un par de bandas (ya que no puedo decir todas porque no todos tienen tal talento) que pueden concentrar lo que la literatura pretende entregar.
Debo agradecerle a esta banda, además de todo lo que me han influenciado, el hecho de que gracias a ellos he conocido a dos bandas increíbles. Acceptance y Jack's Mannequin.
Santi!
4 Comments:
hola...a mi tambien me gusta the academy is (como a muchos otros supongo), pero nunca me dedique a pensar tan profundamente q significaban sus canciones ni mucho menos sus metaforas, solo me gustaban porque pienso que sus letras y musica transmiten mucho... pero me agrado mucho todo lo que leí, se que son agradables y sencillos y no tan comerciales como otras bandas por eso quise saber mas de ellos( lo supe por tai tv, me encanta verlo)... en fin, en realidad te agradezco porque fue como saber mas de ellos y que hay otras personas que tambien los consideran especiales... chao.(ahh y yo tambien supe de ellos por casualidad) xD
Good words.
umm genial tu post me encanto , realmente, que piensas de la fama que le ha dado mtvla a tai ahora, que pasan ABOUT A GIRL acada instante ( bueno no tanto) en fin en mi caso muchos chicos que conozco aman la canción,pero no sé yo que pensar a veces creo que soy medio egoista o.o con mi tai xD pero la hora de la fama les tenia que llegar por que son demasiado buenos.
te felicito un monton,te doy gracias infinitas,yo los conoci el año pasado pero los amo con todo mi alma,y esta pagina ha sido de gran ayuda para entender sus himnos, gracias,
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